El presente programa nos invita a adentrarnos en uno de los repertorios más ricos y sugerentes del Barroco hispánico: la música sacra en lengua vernácula y latina en torno al misterio del Santísimo Sacramento. A lo largo de los siglos XVII y comienzos del XVIII, compositores vinculados a capillas catedralicias y cortesanas desarrollaron un lenguaje musical de gran expresividad, en el que conviven la solemnidad litúrgica con elementos teatrales y populares.

El villancico, género central en este programa, trasciende aquí su origen popular para convertirse en una sofisticada forma sacra. En obras como ¡A mi enamoradito, señores! de Francisco Losada o Qué música divina de Joseph de Casseda, se aprecia cómo el lenguaje amoroso humano se transfigura en metáfora del amor divino, una constante en la espiritualidad barroca. Esta misma línea poética se intensifica en los villancicos de Juan de Araujo, figura clave del ámbito colonial americano, cuya música revela una notable vitalidad rítmica y color expresivo.

Por su parte, los tonos humanos y divinos de Juan Hidalgo, como Vuele y suba feliz o Flores que al alba purezas bebéis, muestran la estrecha relación entre música teatral y religiosa en el Barroco español. Hidalgo, destacado compositor de la corte de Madrid y pionero de la ópera en España, aporta a estas piezas una delicadeza melódica y un refinamiento retórico que conectan directamente con el mundo escénico.

El programa incluye también motetes en latín, como Accepit Iesus calicem y O sacrum convivium de Pedro Rabassa, en los que se despliega una escritura más sobria y contrapuntística, acorde con la tradición litúrgica, pero igualmente cargada de intensidad expresiva. En ellos se percibe la evolución hacia un estilo más galante, propio del tránsito al siglo XVIII.

La presencia de Cristóbal Galán y Sebastián Durón completa este recorrido por la música sacra barroca española. Galán, maestro de la Capilla Real, ofrece en Mariposa, no corras al fuego una refinada alegoría espiritual, mientras que Durón, figura fundamental en la transición hacia el estilo moderno, combina intensidad dramática y riqueza armónica en obras como Mas ay, que el llanto y la tristeza y Volcanes de Amor.

Junto a estas composiciones vocales, el programa incorpora música instrumental procedente de fuentes conventuales, como el Cuaderno de Saturnina Garrido o manuscritos del Convento de la Encarnación de Ávila. Estas piezas —pastorales y minuetos para órgano— ofrecen un valioso testimonio del repertorio cotidiano en contextos religiosos femeninos, donde la música desempeñaba un papel fundamental tanto en la liturgia como en la vida espiritual.

En conjunto, este concierto propone un recorrido por distintas formas, estilos y sensibilidades dentro de la música sacra barroca, poniendo de relieve la riqueza de un repertorio en el que lo humano y lo divino se entrelazan de manera profundamente conmovedora