III Ciclo de Música Sacra

Concierto de Vermell Ensemble

El cuarteto instrumental y voz, Vermell Ensemble, protagonizará este concierto organizado por Instituto Mediterráneo de Culturas.

Programa

Ars Moriendi

Sinopsis

Ars bene Moriendi: el Arte de la Buena Muerte

Los Ars Moriendi son compendios redactados en el siglo XV, cuya finalidad era fomentar los tradicionales cuidados que debían procurársele a un moribundo. La importancia de la asistencia a quienes van a morir se debía a la creencia cristiana de que, en el momento de la agonía, el demonio aprovecha la debilidad de quien sufre, para atormentarlo con las últimas tentaciones, motivando la condena de su alma. Sin embargo, en esta lucha final entre el bien y el mal, el hombre no se encuentra solo, ya que los ángeles y los santos, invocados por las oraciones de quienes lo acompañan, pueden ayudarle a vencer esas tentaciones.

Intérpretes

Abigail R. Horro

Voz, rabel, arpa, cítola y flauta

Mar Blasco

Fídula y voz

Rubén García

Flautas, fidula y voz.

Luis Vives

Percusiones, dulcémele y voz

Entidades organizadoras

Logotipo de la Ciudad Autónoma de Ceuta
Consejería de Educación, Cultura y Juventud
Ciudad Autónoma de Ceuta
Logotipo del Instituto Mediterráneo de Culturas en color blanco.
Instituto Mediterráneo de Culturas

Entidades colaboradoras

Academia Ecos
UNED Ceuta

Con el apoyo de

Logotipo Radio Televisión Ceuta
Radio Televisión Ceuta

Galería

Abigail R. Horro

Su larga trayectoria profesional centrada en la música clásica y la música antigua europeas en las especialidades de canto, violín, arpa medieval y flautas de pico la lleva a ofrecer conciertos en España, Europa y Asia, en eventos como Opera Fontilles, Internacional Festival Chorus Beijing, Voces del 2000, Meet in Beijing o Donne in Música nel Medioevo (Sicilia), entre otros. Su interés por otras sonoridades la lleva a descubrir la música china, trasladándose a Beijing para realizar estudios de guzheng (cítara china), obteniendo el Certificate of Arts Grade Examination of China.

Ha colaborado con diferentes agrupaciones de música antigua europea como Veterum Mvsicae, Serpens Cauda o Puy Sons d’Autrefois, y en la actualidad forma parte del Íliber Ensemble y del grupo femenino DeMusica Ensemble, siendo también miembro y co-fundadora de Todos los Tonos y Ayres, primera agrupación española de música antigua con especialización en músicas asiáticas y sus relaciones con occidente. También tiene trayectoria en torno al mundo de la gestión cultural.

Fue directora técnica del Festival de Música Antigua de Granada-MAG durante sus tres primeras ediciones. Actualmente forma parte de los equipos organizadores del Festival de Música Antigua de Lorquí – FEMAL y del festival MOMUA – Molina Música Antigua.

Mar Blasco Lapuente

Inicia sus estudios superiores en0 la especialidad de música antigua en la ESMUC, donde también ha realizado el máster de interpretación en la misma especialidad con el profesor Emilio Moreno. Allí recibe clases de Lorenzo Coppola, Marc Hantaï, Chiara Banchini o Xavier Díaz-Latorre. Ha recibido clases de violinistas como Gilles Colliard, François Fernández y Catherine Manson, y clases de cámara de Jaap Ter Linden, Charles Toet o Adam Woolf. Es miembro de distintos grupos, a destacar Lodi Mvsicali Ensemble, Íliber Ensemble o El Parnaso Español, y colabora habitualmente con La Spagna, realizando varios conciertos en distintos festivales y escenarios de España, Francia, China y Suiza entre otros países, además de la grabación de varios CDs. También ha participado como concertino en el taller sobre la ópera Orfeo de Monteverdi en el Teatro Real de Madrid y ha sido profesora de violín barroco en el Conservatorio Superior de Sevilla.

Rubén García Benito

Músico de formación clásica (composición, violín y canto lírico), inicia su andadura en la música antigua con flauta de pico y fídula. Ha participado en numerosos festivales como el Festival Internacional de Santander, el Festival de Música Antigua de Gijón o el Festival de Música Antigua y Sacra de Getafe. Ha creado varios proyectos artísticos y de investigación en colaboración con entidades como el Instituto Cervantes que le han llevado a festivales internacionales como el Meet In Beijing Arts Festival. Su interés por el diálogo entre expresiones artísticas y nuevas sonoridades le lleva también a participar en festivales de vanguardia y de marcada transversalidad como el Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica, estrenando y grabando obras de compositores contemporáneos.Es co-fundador y director de Todos los Tonos y Ayres, agrupación de música antigua que tiene entre sus objetivos dar a conocer las relaciones históricas y musicales que se dieron en tiempos pasados entre Europa y Asia, con el que investiga y graba el proyecto «El clave del Emperador» en homenaje a Diego de Pantoja.

Luis Vives Balaguer

Domina varios estilos de percusión, desde la música culta a la popular y desde la música antigua hasta la contemporánea. Hasta el día de hoy, siempre ha estado en constante progreso de formación, tanto en conservatorios de música como con clases magistrales especializadas en diversas ramas de la percusión: jazz con Ricardo Belda y Jesús Salvador «Chapi»; música antigua con Jordi Savall, Pedro Estevan, Glen Vélez y Fahmi Alqhai; batería moderna con Felipe Cuchardi; percusión oriental, africana y étnica con Matt Stonehouse, Diego López, Rubem Dantas e Iván San Juan; percusión clásica y contemporánea con Leigh Howard Stevens, Ángel Frette, William Moersch…

Ha participado en importantes festivales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, entre otros. En 2011 recibió una Mención Especial del Jurado en el I Certamen Internacional de Barroco Infantil del XXXV Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro como integrante de la Compañía Claroscuro. Es colaborador habitual de Seda & Bambú (música tradicional china) y La Danserye (ministriles), y forma parte de los grupos de música antigua Anónimo IV e Íliber Ensemble.